忘れへんうちに　Ａｖａｎｔ　ｄ’ｏｕｂｌｉｅｒ: 藤田美術館

数十年ぶりに藤田美術館に行った。ＪＲ東西線大阪城北詰駅から徒歩１分と、以前と比べるとなんというアクセスの良さ。

すぐに新しい建物が見えてきたが、大雨なので写すこともできなかった。

ガラス張りの建物の中に、昔の蔵の入口が見えている。中に入ってまずそれを撮影。

以前は建物内にある蔵の中が展示室だったが、その蔵の入口が壁に嵌め込まれていた。

藤田美術館のホームページによると、開館から２０１７年６月１１日の一時閉館までの藤田美術館の建物は、明治から大正時代にかけて建てられた藤田家邸宅の蔵を改装し、展示室として再利用したものでした。邸宅のほとんどを焼失した１９４５年の大阪大空襲で幸いにも延焼を免れ、中に収められていた美術品を守り抜いた蔵でもありましたという。

平たい石を楣石のように渡したら一枚で済むのに、わざわざアーチのように上部の方が大きい切石を置いている。中央の要石には藤田家の家紋が浮彫されている。

ガラス張りの一角を内側から撮影。ここはあみじま茶屋というお店。

扉だけだと思っていた蔵の出入口が展示室への入口だった。

内側の扉が開くとエレベータになっているのかと思ったが、左に進むようになっていた。

左奥には文が次々と現れては上へ消えていくのだった。

その文は同館図録にも記載されていた。

美術館を楽しむ

まず美術品をじっくりとご覧ください

先入観や情報を取りのぞき、そのものだけを見つめます

形、色、素材をあらゆる角度から意のままにきっと少しずつ、その美しさを感じられます

次に美術品の声に耳を澄ましてください

いくつもの時代を越え、語りかけてきた心の声に

それを目にした作り手、大名、貴族らの思想や美意識にきっと聞こえてきます、先人たちの想いが

そして語りかけてみてください

見て、聞いて、感じたことをお好きなように美術品に、ご自身に、ご家族に、お仲間に、

きっと、ステキな発見があるでしょう

そのためにつくりました

美術品だけに集中できる展示環境を想いを感じられるような学芸員の解説を

気兼ねなく語らうことのできる場を

私たちの使命は

ちが守ってきたカタチ (美術品)を次代へつなぐだけではありません見えないココロ(想い、美意識、文化)もつないでゆくことであると考えます

カタチとココロを未来へ

進んでいくと、べつの壁には今回の展示テーマ「水」についての文

水

生命にとってかけがえのない水。

水は生命をし、物の実りをもたらします。その流れは人を選ぶ水路となり、豊かな水のもとに都市は発展しました。

一方で時に威ともなるがゆえに、人々は水をし、さまざまな信仰へと結びついたのです。

古来、水に対する信心は様々な形のとなりました。次々と姿を変える水に輪郭をあたえ、目に見えるかたちにして表現してきたのです。

穢れを祓う水、御神体として祀った水の理想郷、五穀豊機への祈り･･･

水の表現に託された想いを見つめます。

水にちなんだ作品が、ゆったりとした空間に配されていた。

流水文銅鐸　弥生時代　前２－前１世紀

その流水文は、蛇行する水の流れが数本の帯状の線で隙間なく表現され

いる。鋸歯文も。

菊水文螺鈿蒔絵香合　鎌倉－室町時代　１４－１５世紀

香合なので小さなものだが、大胆に蛇行する細い流れに、花を真上から見た図柄をロゼット文というが、それが川の流れよりもが浮かんで見える。

菊水文螺鈿蒔絵香合　鎌倉－室町時代　藤田美術館にて撮影

梶葉七夕蒔絵硯箱　室町時代　１５世紀　縦２４.２㎝　横２２.７㎝　高５.３㎝

『藤田美術館図録』は、被蓋造の硯箱。蓋の表には、流水文に７枚の梶葉を散らし、一本の筆を配す。蓋裏には水に３枚の梶葉を散らしている。身の内中央には、楓葉形の水滴と銀の沃懸地に菊水を浮彫した硯を嵌め、左右には、流水文に梶葉を２枚ずつ散らした懸子を納めている。

流れる水は天の川になぞらえたもので、７枚の梶葉の意匠は七夕の行事に由来する。かつて七夕に７枚の梶葉に歌をしたため、牽牛・織女の二星にささげるならわしがあった。

この硯箱は小堀遠州の愛用品のひとつとして伝わるという。

茶杓銘筧　松平不昧　江戸時代　１８－１９世紀

筧とは、水を引くために架設した樋。懸樋(かけひ)ともいう。通常竹筒でつくられるものという(コトバンクより)ことなので、やはり水にちなんだ銘だった。

ほかに「花」「傳」というタイトルにちなんだ作品のグループの展示があったのだが、文章を写すのも忘れて、展示室をさまよってしまったまので、今となってはどの作品がどんなテーマだったのか記憶の外。

玄奘三藏絵　第９卷　高階隆兼　鎌倉時代　１４世紀

藤田美術館のホームページは、唐時代の僧玄奘三蔵の一生を全１２巻に描いた絵巻で、絵の様式から宮廷絵所預高階隆兼が関わったと考えられます。

美しい彩色と豊かな想像力で、異国の風景を描いています。興福寺大乗院が所蔵していましたという。

玄奘三藏絵　第９卷　高階隆兼　鎌倉時代　１４世紀

船の幕の文様は大きな菊唐草。素材は絹？人物の衣装もそれぞれに違って描かれ、浅瀬の波や船が水を切る様子も表されている。

地面の土の部分は広いが、細部は精密に描き出された優品である。

先を行くもう１隻の船には造り付けの屋根、船体にも華麗な文様が描かれる。

予想通り船首は龍。

陸に上がると、龍頭の船に乗っていた貴人たちが白い象に乗り換えて旅をつづける。

その内の一人が着ている衣装の文様は截金ではなかった。金泥で描かれたものだった。

玄奘三蔵絵　第６巻　鎌倉時代　１４世紀　全長約１７.４９ｍ　高階隆兼画

玄奘三蔵の修学の地　那爛陀寺　－水の流れる壮麗な伽藍－

解説パネルは、玄奘三蔵は、仏教の原典を求めて中国長安を出発し、数々の仏跡をめぐりながらインドの大僧院・那爛陀寺に至りました。「玄奘三蔵絵　全１２巻」のうち、第６巻には那爛陀寺を拠点とする玄奘の仏道修行が描かれています。

遺跡として残る那爛陀寺はレンガ造りの巨大建築ですが、この絵巻では中国の建築様式であらわされています。大きな池がめぐらされ、豊かな植生を誇る伽藍のさまには、遠い異国の聖地にたいする憧憬がこめられていますという。

ナーランダー僧院は５世紀－１２世紀の間、インドにおける最大の仏教大学としてさかえました。玄奘はここで約５年修学しましたという。

ここには西方極楽浄土のような楼閣と蓮池が描かれる。

その先には高い松と大きな太湖石のような岩のあちこちから水が出る噴水のようなものがある。

説明パネルは、大きな池の中央には、獅子や象、水牛をかたどった石柱がそびえています。それぞれの口から水が流れ出ています。>

藤が絡まる松は、藤原氏の象徴であり、全巻を通じて描かれるモティーフです。玄奘三蔵絵は藤原氏の氏寺興福寺に伝わりましたという。

僧院の中にある池には奇妙な石の噴水や花咲く藤が絡まる松がある。

色が淡いので分かりにくいが、池の水面が描かれている。

水の湧き出る泉殿

玄奘がもてなしを受ける部屋には泉が湧き出ています。渦を巻き、池へと流れ出るさまが柔らかな描線であらわされていますという。

続きの建物では赤い袈裟を纏った僧侶が食事する場面

刺繡釈迦阿弥陀二尊像掛幅　鎌倉時代　１３－１４世紀

同館図録は、全体に刺繍をほどこした繡仏。向かって右に釈迦如来、左に阿弥陀如来の二尊をあらわす遣迎図である。縁には蓮唐草文をめぐらし、四隅に四天王の種子をおく。上部には中国の僧・善導の文があり、その間を飛天や楽器が蓮華の花びらとともに舞うという。

ほぼ左右対称の構成。

二仏並坐像はこれまで見てきたものは多宝如来と釈迦如来だったが、釈迦如来と阿弥陀如来の組み合わせ。浄土教ではそうなっているのか。

京都二尊院のホームページによると、寺名のもととなっている二尊は、極楽往生を目指す人を此岸から送る「発遣の釈迦」と、彼岸へと迎える「来迎の弥陀」の遣迎二尊です。この思想は、中国の唐の時代に善導大師が広めた「二河白道喩」というたとえによるもので、やがて日本に伝わり法然上人に受け継がれました。当院の遣迎二尊像は鎌倉時代中頃に、春日仏師によって作られたと言われております。本堂の中央に安置されており、右に釈迦如来像、左に阿弥陀如来像が立ちます。左右相称で金泥塗り、玉眼入りの像が境内を見守るように並んでいますという。

中国で二仏並坐像が唐代までなのは、浄土教が成立したためのよう。

観無量寿経の変相図にも蓮池が描かれていて、そこには極楽往生した者がその往生の段階によって、９段階（九品）の蓮華化生童子が池に浮かんでいるはだが、ここでは化生童子は表されていない。

下部では蓮池に宝塔が湧出し、中には二仏が見えている。刺繍には多彩な絹糸のほか、二尊二菩薩の頭髪や袈裟などに人の髪を用いている。浄土への憧憬を精巧に縫いあらわした貴重な優品であるという。

でも観無量寿経の変相図が日本に伝来した時には化生童子描かれていたはずなのにここには化生童子は登場しない。

その下には三脚卓に獅子香炉一対の花瓶、左右に観音・勢至の二菩薩を配しているという。

卓や椅子は、真っ平らな地面や床でなくても安定して置けるが、四つ脚になるとガタガタすると聞いたことがある。中国の青銅器に鼎があるが、なぜ三つ脚なのか、四つ脚にはなかったのか不思議に思っていたが、それを聞いて納得。

当麻曼荼羅　鎌倉時代　１３－１４世紀

観無量寿経変図が中国から将来されて、当麻曼荼羅が成立し、日本風の変相図となっていった。

当麻曼荼羅についてはこちら

原本の當麻曼荼羅
『日本の美術２７２浄土図』は、図中央（内陣）は、阿弥陀三尊のいる３７尊段を中心とした、荘重な極楽浄土世界（玄義分）で、図上から順に、虚空、楼閣、華座、宝池、舞楽、樹下、父子相迎会の諸図を図示するという

当麻曼荼羅略図　『日本の美術２７２　浄土図』より

未敷蓮華が浮かんでいたり、開敷蓮華に化生童子がのっていたり、その往生によって９段階の姿になる。

仏功德蒔絵経箱　平安時代　１１世紀　縦２３.７㎝　高６.７㎝

法華経の小宇宙

同館図録は、蓋が身に深く覆い被さる被蓋造の経箱。素地はごく薄い木製で、ほぼ全面に布被がなされ、表面には黒漆塗の地に金銀の研出蒔絵がほどこされている。蒔絵であらわされる絵は『法華経』の説話にもとづくもので、複数の場面が蓋と身それぞれの四側面に連続的に展開する。蓋側面に連なる海景の上空には瑞雲がたなびき、天面へと繋がっている。天面では孔雀や尾長鳥、琵琶・笙・鼓などの楽器とともに蓮華の花びらが舞う。妙音が響きわたり、花が咲き誇る極楽浄土があらわされているという。

経箱の説明パネルより　法華経提婆達多品第１２

法華経とは？

平安時代に流行した浄土教の中心的な経典です。特に貴族女性の間で信仰が広まりました。

どのように使われた？

「法華経」を納めるために使われました。法華経八巻を講義する法華八講という行事で用いられたという記録もあります。

どんな内容？

法華経の内容に基づく物語のなかで、最も重要とされた場面

❶険しい山中の草庵に住む仙人に仕えて法話を聴く

❷　続き険しい山中の草庵に住む仙人に仕えて法話を聴く図の部分

❸　竜王の娘が仏に宝珠を献上して成仏する

❹　竜王の娘が仏に宝珠を献上して成仏する

寸松庵色紙　伝紀貫之　平安時代　１１世紀

　　　　　　　　　　　　　　　　そせい　　　　　

　　　　　　　　　　こづたへば　おのがはかぜにちる花を　

　　　　　　　　　　たれにおほせて　ここらなくらん

升色紙　伝藤原行成　平安時代　１１世紀

　　　　　　　　　　　　　　　　　山櫻見て

　　　　　　　　　　　　はるがすみなにかくすらんやまざくら

　　　　　　　　　　　　　ちるまをだにもみるべきものを

「傳」

傳三郎の好み

数寄者たちは、それぞれの厳しい眼で、美術品を選び、集めてきました。だからこそ、箱をあつらえ、仕覆をつくり、付属品を用意し、自ら銘をつけ、大切に扱うのです。

美術品を守るために蒐集を始めた傳三郎ですが、

そのいずれにも愛着がありました。

中でも、特に大切にしたと分かるものを傳三郎好みとして展示します。

傳三郎が自らの号を与えた香炉や茶入、遺愛の掛軸・・・

感じてください。

数寄者として、茶人として傳三郎がそそいだその眼差し、その美意識を。

砧青磁袴腰香炉　銘香雪　中国　南宋時代　１２世紀

日本では砧青磁は青磁の中でも一番好まれる色ということになっているが、それを撮影して同じ色になることは滅多にない。自分でもこんな色？と驚いた。

東博の松永安左エ門氏寄贈青磁鳳凰耳瓶が一番近いだろう。

本手利休斗々屋茶碗　朝鮮時代　１６世紀

藤田美術館のホームページは、利休斗々屋の呼称は諸説あり、利休が堺の魚屋（ととや）で見つけた事に由来するともいわれています。利休の後、古田織部、小堀遠州など、茶の湯創世記の著名人が代々所有したことで有名ですという。

薄造りで温かみのあるゆったりとした茶碗。

李朝期に焼かれたのに、高麗茶碗と呼ばれてきた。最近では朝鮮茶碗と呼ばれるのか。

唐物荘厳から、秀吉の朝鮮出兵で、素朴な日用品を愛でるようになったと聞いたことがある。

同館の所蔵するきらびやかな曜変天目茶碗とは対局にある、侘びた風情が当時の茶に親しむ人たちに好まれるようになり、やがて国焼の茶碗がつくられるようになった。

唐物肩衝茶入　銘　蘆庵　中国　南宋時代　１２－１３世紀

こんな写真しかないが、しっかりと肩が張っている。

仕覆が４つ、緞子や間道のよう。

古瀬戸肩衝茶入　銘　在中庵　室町時代　１５－１６世紀

肩衝とはいっても撫で肩。

その仕覆

藤田美術館のホームページによると、中国から渡来した珍しい裂（きれ）を使って、日本で仕立てています。このような袋を仕服と呼び、茶入を入れて茶席に飾ります。大変豪華です。この茶入には８種類の仕服があります。最初に４つあり、その後４つが追加されたようで、１７００年ごろには現在のものと同じ裂で８つあったようですという。

それぞれが名物裂だろう。

中蓮華左右藤花楓葉図　本阿弥光甫　江戸時代　１７世紀

同館図録は、光甫は空中斎とも号した本阿弥光悦の孫で、諸芸に秀でた人物です、藤田美術館では、空中信楽釣花入（左）や、空中信楽赤茶碗（右）なども所蔵しています。

この絵には「たらしこみ」と呼ばれる技法が使われています。

絵具が乾かないうちに、上から濃度の違う絵具を加えることで滲みが生まれ、これを活かして立体感や質感を表現します。

この絵では、蓮の葉や藤の花、楓の幹などを表現するのに使っていますという。

蓮

開いてから日にちがたっているのか果托が大きくなっている。

葉の葉脈が載金かと思ったが、この時代には載金の技法がほぼ絶えていたのだったのでは。

茎の根元は金箔のような輝きがあるが、葉の先ではかすれたように輝きが失せている。

楓　

ピンボケだが葉脈が金泥で描かれている。

藤

右側のフジの途中に何かがある。これが光甫の落款「法眼　空中斎」が、図柄を邪魔せず絵に溶け込むように記されていますというもののよう。

桜狩蒔絵硯箱　尾形光琳　江戸時代　１７世紀　縦２４.㎝、横２１.２㎝、高さ５.１㎝　木製

藤田美術館のホームページによると、硯、墨、筆、水注など、書道に必要な道具一式を収めます。

尾形光琳（１６５８－１７１６）は絵や蒔絵のデザインなどで知られています。弟に陶工の尾形乾山がいます。

蒔絵は日本で独自に発展した漆の装飾技法です。
装飾する面に接着剤となる漆で絵を描き、それが乾かないうちに金属粉を蒔くことで模様を表します。金属の色、粉の大きさや形などを変えることで、幅広い表現ができます。
木製の箱の上に蒔絵（まきえ）で装飾しています。
蒔絵は日本で独自に発展した漆の装飾技法です。
装飾する面に接着剤となる漆で絵を描き、それが乾かないうちに金属粉を蒔くことで模様を表します。金属の色、粉の大きさや形などを変えることで、幅広い表現ができます。
この作品は沃懸地（いかけじ）に金貝（かながい）、螺鈿（らでん）を用いて装飾されています。背景になっている、無地の金色の部分が沃懸地です。箱の表面に細かい金紛を密に撒いているため、金属のように金色に光って見えています。アルミホイルのように薄く伸ばした金属（金箔）を貼ったものではなく、密に撒いた紛が反射して、柔らかい光り方をしています。
金貝は装飾として貼り付ける金、銀、錫などの金属でできた薄い板のことです。
この場合は馬や桜の幹や枝などに、鉛の板を、散りばめられた文字には銀と思われる板を使っています。
夜光貝や蝶貝、アワビの殻を文様の形に切り抜き、木地や漆地にはめ込んだり、貼り付けたりする技法です。
桜の花びら、馬に乗った公達の顔や手などに螺鈿が使われています。
箱の内側も外側と同じ装飾です。
蓋の裏側、硯や筆、墨を置く所、箱の底裏（箱をひっくり返した裏面）も含め、全面を蒔絵で装飾しています。文字は箱の中にもありますという。
丁寧な解説で分かり易い。

最後に能面が掛けられていたが、残念なから撮影するのを忘れていた。

そこそこの歳の女性

年老いた男性としかわからない

夢心地の鑑賞を終え、現実に戻る装置が出口。それはやはり蔵の扉だった。

太陽WEBの大規模リニューアル・オープンの魅力探訪　藤田美術館は、道具商や古美術商が持ってきたものはすべて買ったそうだ。そう聞くと、事業に成功した人物が有象無象もかまわずに入手したように思うかもしれないが、彼は持参した商人を前に、自身で見分し、５つある蔵のどこに入れるかをその場で指示したという。蔵の番号はそのまま作品のランク付けに通じる。つまり商人たちはどれだけよい品を持ってきたかを突き付けられるのだ。

５つの蔵は解体されたが、そのうち２つの扉を展示室の入り口と出口に活用した。ほかにも窓や床、展示台の一部などに、旧建物の部材が使われているという。

それで納得。