忘れへんうちに　Ａｖａｎｔ　ｄ’ｏｕｂｌｉｅｒ: アイノとアルヴァ　二人のアアルト展２

次の展示室では崩れそうな木造の構造物が見えてきた。しかもそれはＶ字形の細い板で支えられているのだった。これが「うねる壁」で、今回の展覧会でも、フィンランドの森のパネルにあったものだが、ここでは上方でうねっていた。

これがニューヨーク万国博覧会フィンランド館の再現だった。

『二人のアアルト展図録』は、訪れた人々に向かって壁が傾いていることにより、展示が低い位置からでも見やすくなり、包み込まれるような感覚が生まれたという。

ニューヨーク万国博覧会フィンランド館の展示の前に小さな模型があった。それは１９３７年に開催されたパリ万国博覧会のフィンランド館の模型だった。

パリ万国博覧会フィンランド館の模型

『二人のアアルト展図録』は、１９１７年に独立してまもなくの頃、フィンランドはさまざまな展覧会や博覧会へ積極的に参加していた。国が自国の製造を海外へ輸出することを奨励したのである。第一次世界大戦後のこれらの催しの増加に伴い参加の機会も増えていき、１９３０年代はかつてないほど多くの万国博覧会や大規模な展覧会が催された。

１９３７年の万国博覧会はパリでの開催で、それに先立つ１９３６年、フィンランド館の公開設計競技にアルヴァは２案を提出した。その結果、「森は動いている」が優勝した。フィンランド館のもとになった優勝案は、アイノともに設計したものである。二人はパビリオンとその展示物の全体構想を明確にし、フィンランドの森林と木材製品をアピールしながら、パビリオンの構造から内装、家具調度に至るまであらゆるデザインの統一感を大切にして設計をしたという。

大きな建物の上には丸い羽根のようなものが並んでいる。

同展図録は、フィンランド館に割り当てられた敷地は、シャイヨ宮に近い、勾配のある扱いにくい雑木林だったとう。

シャイヨ宮はこの万国博覧会の時に建てられたもので、左右対称の広げた翼のような形をした２つの建物からなる。その中央の広場からセーヌ川を挟んで、１８８９年のパリ万国博覧会の時に建造されたエッフェル塔が正面に見えるように設計された。

この付近はセーヌ川に向かって傾斜しているところなのだ。

パリシャイヨ宮近辺の鳥瞰図　『地球･街角ガイド　パリ』より

アルヴァは、傾斜地を下るに従って小さな部屋が雁行し、一番低い場所に大きな建物があるというパビリオンを設計した。

正面立面図

訪れた人々は、敷地の高い方の中庭へと招き入れられ、一連の囲われたテラスや展示ギャラリーを散策し、最後に天井の高い大空間の閉じた展示ホールへと導かれたという。

パリ万国博覧会フィンランド館正面立面図　アルヴァ　1936年　『二人のアアルト展図録』より　

その長方形の展示ホールは中央部分が低くなっており、その空間は円筒型のスカイライトから降り注ぐ光で満たされていた。この複合建築は日本の影響を受けた日陰の多い庭に沿って曲線を描いて配置され、さまざまな木製の柱や細部は、敷地内に生い茂る木々を引き立てたという。

大きな建物の上に並んだものは、内部の展示ホールへ太陽の光を入れるための工夫だった。

内部

パビリオンでは、フィンランドの応用芸術やアアルト夫妻デザインのオブジェなどが展示された。１９３６年のガラス器デザインコンペで優勝した「エスキモー女性の革ズボン」シリーズの自由な形のガラス器は、このパリで初めて紹介されているという。

これがサヴォイベースになっていく。

カルフラガラスの展示　1937年　アルヴァ撮影　『二人のアアルト展図録』より

ウィンターガーデン（温室）

同展図録は、またこのパビリオンには、アルテック単独の展示「ウィンターガーデン」が設けられた。このガーデンには夫妻の以前の家具が用いられていたが、新たにデザインされたアルヴァのティー・トローリーとアイノのラウンジチェアが目玉として展示されたという。

ティー・トローリーとはラウンジチェアの前に置かれた可動式のワゴンで、ほぼ同じ形のものが現在でも製造されている。

アルテック｢ウィンターガーデン｣の展示風景　1937年つ撮影　『二人のアアルト展図録』より

そしてニューヨーク万国博覧会フィンランド館　１９３９年

『アイノとアルヴァ　二人のアアルト展図録』（以下『二人のアアルト展図録』）は、ニューヨーク万国博覧会フィンランド館の設計競技は１９３７年のパリ万国博覧会のアアルト設計によるフィンランド館が完成を迎える頃に始まった。フィンランドが独自のパビリオンを建設する余裕がなかったことから、建築家、主催国がいくつかの小国に割り当てた狭い箱のようなもので妥協しなければならなかった。

アルヴァの２案とアイノの１案はテーマがとても似ており、建設されたパビリオンは３案すべての要素を取り入れたようなものであった。

アアルト夫妻のこのフィンランド館での設計主旨は、「箱」の直角を崩すことだった。その解決策が、高く前傾したうねる壁を建物の片側に、レストランのある自由な形のバルコニーを反対側に配置することだった。これによって空間を二つのドラマチックなファサードの対比へと変換し、緊張感に満ちたコートヤードが形成されたという。

同展図録は、壁には「国、人々、労働」の三つの展示テーマを象徴する巨大な写真がラミネート圧着され、フィンランドの製品や陶器、ガラスデザイン、コンパクトな家具コーナーは、壁の下の階にまとめられたという。

ニューヨーク万国博覧会フィンランド館うねる壁　1939年　『二人のアアルト展図録』より

同展図録は、バルコニーのレストラン上部には、波状の木板で覆われた映写機ボックスが吊り下げられ、出口側の壁にはめ込まれたスクリーンボックスへフィンランドの映像が投影された。レストラン上部の音をたてて回転する木製のプロペラは天井扇として機能し、展覧会の展示品でありながら歓喜装置の役割も果たしていた。レストランの高い部分からは、うねる壁の巨大な写真を一望することができたという。

ニューヨーク万国博覧会フィンランド館うねる壁　1939年　『二人のアアルト展図録』より

フィンランド館の１階平面のデザインスケッチ　アルヴァ　１９３９年

フィンランド館１階平面のデザインスケッチ　1939年　『二人のアアルト展図録』より

うねる壁のデザインスケッチ　アルヴァ　１９３９年

うねる壁のデザインスケッチ　アルヴァ　1939年　『二人のアアルト展図録』より

建築中のフィンランド館前のアイノとアルヴァ　1939年

建設中のフィンランド館の前のアイノとアルヴァ　1939年　『二人のアアルト展図録』より

アイノとアルヴァがデザインしたアルテック家具の展示

フィンランド館､アルテック家具の展示風景　1939年　『二人のアアルト展図録』より

「二人のアアルト展」での家具の展示　２０２１年

ここにティー・トローリーがあった👀

奥の壁にかかる家具のパーツ

ガラスと陶磁器の製品を展示したショーケース　１９３９年

同展図録は、１９３２年の禁酒法の廃止は、おりから高まっていた安価な生活用品への需要を促進しました。アアルト夫妻も１９３０年代に集中してガラス器のデザインを手がけていますという。　

ガラスと陶磁器の製品を展示したショーケース　1939年　『二人のアアルト展図録』より

アイノがデザインしたガラス器「マイヤ」と「ボルゲブリック」

「ボルゲブリック」シリーズ　アイノ　１９３２年

同展図録は、１９３２年にガラス器製造会社のカルフラ＝イッタラが開催したコンペは、機能主義的なガラス製品の開発と普及を飛躍的に前進させるきっかけになりました。この時にアイノが提案した「ボルゲブリック」（スウェーデン語で「水の波紋」、また「アアルト」はフィンランド語で波を意味する）のテーブルウェア・シリーズは、少し幅広の段を重ねたデザインで光を反射して美しく、プレートなどはまさに波紋のよう。

デザイン性と機能性の両方を備えたこの案はコンペに入賞し、さらに１９３６年にはミラノ・トリエンナーレで金メダルを獲得して、デザイナーとしてのアイノの名を広く知らしめることになりましたという。

「ボルゲブリック」シリーズ　1932年　『二人のアアルト展図録』より

コールドカット用大皿「マイヤ」　アイノ　１９３６年

同展図録は、アイノは、１９３６年にもカルフラ＝イッタラのコンペに参加しており、この時に提案した「マイア」（スウェーデン語で「５月」）シリーズのうち、コールドカット用の四角いガラス皿が製品化されていますという。

「マイヤ」　1936年　『二人のアアルト展図録』より

ガラス器「アーロン･クッカ」Ｇｌａｓｓｗａｒｅ”Ａａｌｔｏ　Ｆｌｏｗｅｒ”　アイノとアルヴァ　１９３９年

同展図録は、１９３３年にリーヒマキのガラス器製造会社によってかいさいされたコンペのために、アアルト夫妻は後に｢アーロン･クッカ｣（アアルトの花）と名付けられるセットを考案しました。これは、皿、二つのボウル、花瓶で構成されており、重ねるとまさに可憐な花のように見える美しいデザインでした。

その後、ニューヨーク万博に向け改良され、「サヴォイベース」により近づけたデザインとして発表されています。

二人の協働作品であるこの仕事には、アルヴァの自由奔放さとアイノの実用性への指向が同居していますという。

ニューヨーク万博で発表されたのは、こんなカラフルなアーロン･クッカだった。

カラフルなアーロン･クッカ　アイノとアルヴァ　1939年　『二人のアアルト展図録』より

無色透明なガラスで製作されたアーロン･クッカにはゆらぎが感じられる。

ガラス器「アーロン･クッカ」　アイノとアルヴァ　1939年　『二人のアアルト展図録』より

今回展示されていたイッタラ社のアーロン･クッカはやや厚手。ガラス器と影とが一体化している。

アーロン･クッカのデザインスケッチ　アイノとアルヴァ　１９３９年　

同展図録は、二人が一緒にデザインをしたガラス器「アーロン・クッカ」が初めて紹介されたのが、この展覧会だったという。

ガラス器「アーロン･クッカ」　アイノとアルヴァ　1939年　『二人のアアルト展図録』より

また、ガラス器のコーナーにはサヴォイベースも並んでいた。

サヴォイベースの木型

『二人のアアルト展図録』は、サヴォイベースのデザインがカルフラ社・イッタラ社のコンペで大賞を取ったのは１９３６年であった。応募時は「エスキモー女性の革ズボン」という名称で提出され、サーミの女性の伝統的な衣装から着想を得たとされている。

生活環境のなかですりこまれた自然への憧憬、感性が志向する不定形なカタチ、これを創り出す上で液体から成形されるガラスという素材は最適の材料であったという。

木型に溶融ガラスを吹き付けて成型された。

同展図録は、平面的には五つの弧を持ったフリーハンドの曲線を基本とし、型抜きの制約もあって、高さがあるタイプは底面に向けてほんのわずかだが細くなっている。吹きガラスによりつくられているということで、ガラスの肉厚は一つの製品の中でも一定ではない。当然二つとして同じものは存在しないが、今日でも人の手によって一定量製造されている奇跡的プロダクトであるという。