織部の文様 幾何学文

志村ふくみ氏に「織部段」（１９８７年）という作品があって、若い頃からデフォルメされた織部のやきものが面白く、見ていて楽しかったことを、志村氏の作品を見て思い出した。
はて、どんな文様があったかいなと『織部の文様』という本を久しぶりに手にとってみた。

 編者の河原正彦氏は京博の元学芸員で、刊行されなくなって久しい至文堂の『日本の美術』でも多くの号を編集されていたが、２０１７年に逝去された。

同書は、豪華絢爛といわれる桃山時代の歴史的風土のなかで、育まれた織部焼は、他に類をみないデザインを織りこんでいた。その息吹を感じとり、美濃地方に点在する古窯址から発掘された陶片をもとに出版されたのが､加藤卓男編の豪華本『織部の文様』（１９８５年　光村推古書院発行）である。しかし、現在古書としても手に入れることは難しく、それは惜しくも絶版となっている。

本書は、それに百余点の資料を新しく加え、さらに織部焼の食器としての位置づけを説いた最新の論文によって、織部の真相にせまり、再編集して入手しやすい普及版として刊行するものである。

美的とは言えないにしても、自由奔放、豊饒、土の香りのする溢れくる命ともいうべき「かたち」と「文様」から、織部焼の魅力を汲み取っていただけることを期待してやまないという。

従って、同書の図版はほとんどが部分的に残った陶片になる。

河原氏は同書の「料理と食器と誂えと」で、従来、桃山時代を代表する「やきもの」（陶器）といえば、茶碗や水指、花入や香炉、香合など、いわゆる狭い意味での「茶陶」が圧倒的に多く、その代表的な器種とされてきた。

狭義の「茶陶」に加えて、この時代に新しく登場し、時代を代表する新しい造形性と機能性をみごとに発揮したのは、料理のための器、「飲食器類」ではなかったかと考えている。

つまりそれは、茶の湯の深まりと茶碗や水指、そのほかの茶道具の選択や創造性だけが、桃山陶芸の牽引力となったのではなく、この時期にこそ、この時代らしい豊かな暮らしぶりが生み出した飲食器類、なかでも「小皿」や「小鉢」、「向付」や「皿」、「平鉢」、「「深鉢」、「蓋物」などに、新たな創造性の存在を見いだす必要性があるのではないかと考えている。

その意味で、ここではもう一度桃山時代の「やきもの」、なかでも美濃地方に展開された志野や織部の実像にせまり、さらには、美濃地方の陶芸を特色づける「織部」と呼ばれる一群のデザイン、得意な意匠性について、今日ややもすれば忘れがちである過去に発掘・採集され、貴重な資料として伝えられている「陶片」を中心に、考察を深めていきたいと考えている。

いうまでもなく今回、この図録に収録されている美濃の｢志野織部」、「総織部」、「青織部」、「鳴海織部」、「弥七田織部」などの陶片は、こうした昭和５・６年（１９３０・３１）から第二次世界大戦に及ぶ時期に、乱掘され、または採集され、いろいろな経路をたどって、いまの施設や個人の場所で保管され、所蔵されてきたものである。

しかし、こうした一片の「陶片」から、その完全な姿形を思い描き、文様や釉薬、なかでも鮮烈な織部の緑釉の美しさや変化の様子を楽しみ、絵画的なヒゲや意外性の強い斬新な文様構成などから、この時代の息吹を感じ、さらには実際に「陶片」に触れ、握って視覚的なものと同時に、触知的な感性を呼び覚ます経験は、「ものを楽しむ」日本人としての新しい鑑賞の領域を圧し広げていったと確信している。とくに食器を手にもち、唇に触れる日本人の食事習慣が独特の「触知的な感性」を形成し、ある意味では日本人の「美的規範」を形成してきているものと確信しているという。

「織部」の作風と文様

同書は、織部焼の器種やその造形、さらにそれにほどこされた文様、意匠には独特のものがある。

飲食器に施されている文様について見ていくと、一種類だけの文様素材を使うのではなく、複数のものを組み合わせて使う「複合的文様」構成をなしていて、基本的には日本の文様構成を特色づけるものの一つであるということができる。

そして従来から指摘され、言及されてきたとおり、織部焼の意匠とそれよりわずかに先行する染織品である「辻が花染」との関連性や共通性については、時代の好みであるとともに都市部で流行した最先端の意匠の導入であったことが具体的に指摘されている。

そして織部の緑釉の使い方が、器形を二分するように、片身替わりや段、対角の両隅に緑釉を施し、中央を書き絵の文様帯にするなど、緑釉の使用の効果は抜群であり、桃山時代を特徴づける構図取りであるということができる。そして文様の素材は、各種の縞文様、格子、段、島取りなどをはじめ、石畳、鱗、亀甲、松皮菱、扇面、矢襖、桐、菊、松、竹、蓮、葡萄、桜、梅、椿、桔梗、竜胆、萩、沢瀉、薄などのほか、各種の草花、波濤、千鳥、鷺、渡鳥、もろもろの道具にも及び、文様素材は枚挙に暇ないほど多様であるという。

その中で今回は幾何学文。

縞文様　

『大織部展図録』は、幾何学文様のなかでも、織部の意匠を特色づけるものは、何といっても各種の縞文様であろう。縞文様は、染織品の織技から生まれる幾何学的な文様で、大きく分けると縦縞、横縞、縦横縞（格子縞）になり、縞柄の名称もその時代によってさまざまな異なった名前がつけらけているという。

また『織部の文様』は、織部焼や志野織部の意匠では、太めの縦縞や細縞、よろけ縞、それぞれ太縞と細縞、太縞の間によろけ縞を入れるなど、両者を組み合わせた縦縞や横縞などがあるが、単に縞だけの文様ではなく、山道や鋸歯文とうまく組み合わせて変化をつけ、あるいは矢襖など具象的な文様と組み合わせて、一つの完結した文様部分を作っているという。

縦縞文

太縞と細縞が２本ずつ、その太さも間隔も一定せずに自由に描いている。

口縁部には斜格子文。点文が枠にはまらないののも織部焼らしい。

青織部縦縞文筒向付

口縁部には織部釉がたっぷりかかっているが、青色の発色が良くない。温度が上がりすぎたのかな？

太い縦縞、ではなく、２本の細縞の間を薄い織部釉で塗りつぶしている。

青織部縦縞文筒向付

よろけ縞文

青織部よろけ縞文筒向付

よろけ縞だけが縦に並ぶが、文章を草書風に適当に崩して書いたようにも見える😊

青織部よろけ縞文筒向付

青織部縦縞文筒向付
細い縦縞とよろけ縞が交互に並ぶ

青織部縦縞文向付

志野織部横縞に波文鉢
おそらく丸い平鉢の見込に描かれたもので、よろけ縞がおおきく描かれているので、波文と呼ばれている。というよりは、波のイメージを縦にも表したことから「よろけ縞」という名が付けられたのだろう。

志野織部横縞に波文鉢

矢襖文

志野織部横縞に矢襖文筒向付

口縁部には胸壁らしきもの。その胸壁は二重線で描かれている。

その下に矢襖。適当に間隔をあけて、矢が描かれる。横縞も適当な間隔。

釉薬はなめらかに溶け、緋色も出ている。文様が戦に関わるモティーフなので、黒っぽい鉄絵が力強く合っている。

志野織部横縞に矢襖文筒向付

志野織部横縞に矢襖文筒向付

矢襖文といっても四方に２本ずつ？胸壁は一重

志野織部横縞に矢襖文筒向付

横縞文

志野織部横縞文筒向付

胸壁は太線の両側に細線を配している

その下に葉ほぼ等間隔で横縞文が描かれる

志野織部横縞文筒向付

弥七田織部横縞文筒向付
太さの異なる太い横縞の間に細い横縞を１本入れたり、２本にしたり

弥七田織部横縞文筒向付

弥七田織部横縞文筒向付
２本の細い線の間に鉄釉をさしている

弥七田織部横縞文筒向付

斜線文

志野織部縞文鉢

太線と細線を斜めに描く。鉄釉が赤く発色せず、黒くなってしまった

志野織部縞文鉢

襷文

志野織部襷文筒向付

Ｘ文・斜格子などと表現してしまいそうだが、襷文という良い表現があった

志野織部襷文筒向付

網目文

青織部網目文向付

斜格子文と点文

青織部網目文向付

青織部網目に亀甲文向付

亀甲文が単独で表される

青織部網目に亀甲文向付

青織部網目に縞文向付

網目文とその交点に点文が配される。網目文は直線が一般的だが、曲線というか、よろけ縞が交差しているというか・・・🤔

青織部網目に縞文向付

格子文

青織部格子文香合

格子文様だが、縦には太縞と細縞が交互に描かれる。

青織部格子文香合

青織部格子文筒向付

縦横ともに太い縞と細い縞が交互になって、細縞の交差部に点文が４つ

織部格子文筒向付

志野織部格子文向付

砂の上に指で描いた五目並べのよう😁

志野織部格子文点文向付

青織部格子文向付

銅を青く酸化焼成するところが、還元焼成になってしまって赤く焼き上がった

青織部格子文向付

青織部幾何学文向付
２本の細線と点文の組み合わせでこんな文様もできるのかと思ったが、サントリー美術館蔵織部四方蓋物内側の太鼓橋の図柄（下図版）を真似て描いているうちに、本来の図からかけ離れた文様になっていったのでは🤔

青織部幾何学文向付

織部四方蓋物　内側　桃山時代　１７世紀　高さ９．２７幅２０．０奥行１８．０㎝　サントリー美術館蔵

『大織部展図録』は、内側には蓋表と同じ反転した鹿の子文と太鼓橋が鉄絵であっさりと描かれているという。

サントリー美術館蔵織部四方蓋物内側

織部鉢　桃山時代　１７世紀　高さ６．３幅２２．０奥行１９．８㎝

『大織部展図録』は、斜めに銅緑釉を掛け、片身替わりとし、白地には枡を点と線で繋ぎ規則正しく並べ、外側面にはＶ字の文様が連続する。鉄絵は細く繊細だが、銅緑釉はたっぷりと掛かるという。

点文と線だけで、無数の文様をつくることができる👏

織部鉢　桃山時代　１７世紀

格子の中にＸを一つ一つ置いている。光悦垣は斜格子だが、縦横の格子に斜格子を組み合わせた竹垣でも表しているのかな？というよりも、筆の運ぶままに、思いついたものを描いたのだろう。

志野織部格子にＸ文向付

市松文様

おそらく焼き上がりがよくなかったので、ものはらに捨てられたのだろう

青織部市松に梅鉢文重扇面向付

青織部亀甲形向付　桃山時代　口径１３．８－１４．０足付高４．１㎝　個人蔵

『古田織部展図録』は、３つの六角形を組み合わせた形である。織部の向付のうちでも古態を示している。

見込みは３つの六角形の輪郭を描き、その内に梅花文・網目文など織部が他の道具でも好んだ文様を描く。筆遣いはやや粗く線が太く、躍動感があるという。　

織部釉のところに布目のようなものが見られる。それは、織部釉がはみ出さない工夫？

古くからある亀甲繋文がこんな造形になるとは😄

個人蔵青織部亀甲形向付

茶碗の幾何学文様

黒織部茶碗　桃山時代　１７世紀　高さ７．７口径１１．４－１３．９㎝　

『大織部展図録』は、高台脇に古田織部の花押を鉄絵で記す。

典型的な沓茶碗で、黒釉の掛け残しをつくり、丸や四角、点の幾何学文様を描いている。謎の多い古田織部と織部焼とを直接結ぶ貴重な作品であるという。

口縁部の形も高さもちがう「へうげの極み」のような豪快な茶碗に負けない文様が描かれている。

黒織部茶碗

黒織部茶碗　桃山時代　１７世紀　高さ６．５－７．８口径１０．２－１３．８㎝　銘わらや　五島美術館蔵

『大織部展図録』は、正面を避けて鉄釉を左右に掛け分け、掛け残した正面には縦筋に丸や三角などの幾何学文を筆で描き、長石釉を掛けている。轆轤成形したのち、大きく力を加えて楕円に歪めているという。

上の茶碗と比べると、同じく「へうげ」ていてもオートクチュールを纏った貴婦人のよう。

五島美術館蔵黒織部茶碗

黒織部茶碗　桃山時代　１７世紀　高さ７．３－８．５口径１０．５－１５．０㎝　梅澤記念館蔵

同展図録は、見込みには掻き落としで文様が施されている。文様は葦と鶴とも百合文とも解されるが、筆で描かれるのではなく、掻き落とし文のみの黒織部茶碗は希少である。正面にも見込みと同様の文様と、∧の彫文が施され、他に類例のない作であるという。

口縁部はこの３碗の中では最も力強い。「∧」の文様がなかったら、幾何学文様に分類できない😓

見込には、走っている人物が線刻され、その人物を取り巻いているような動物は、ドローンで上空から見下ろした尾の長い馬とか😁　←たわけもの🦔

梅澤記念館蔵黒織部茶碗

黒織部茶碗　桃山時代　高さ８．２口径１１．４－１３．９㎝　相国寺蔵

『古田織部展図録』は、白窓には銹絵で異なる幾何学文様をそれぞれに描くが、各窓の右側の鉄釉の部分に、窓と同系統の文様を掻き落としで描いているので、あたかもネガとポジを並べたように見える。白と黒の背景はよく似ているが文様は異なる二種の絵による片身替わりとなっているという。　

陶工が楽しみながら制作しただろうなと思わせる作品である。

相国寺蔵黒織部茶碗

『大織部展図録』は、近年では、考古学的には様々な知見が増加し、また、茶の湯に関する文献の研究も進展を見せ、再編集なことが明らかになりつつある。とくに、文禄・慶長の役に関連して、その多くが強制的に渡来させられた朝鮮王朝の陶工たちが開窯した西日本諸窯のやきものは、日本陶磁史に新たな流れをつけくわえた。この流れは既存の窯業にも影響を与え、日本陶磁史は中世からいっきに近世的な様相を見せることとなった。なかでも、穴窯から登り窯への転換は、熱効率の向上による品質の転換や生産高の増加をもたらし、陶磁器の流通にも、大きな影響を与えることとなった。このことは、日本陶磁史に新たな広がりを生むこととなり、それがまさに、織部の時代と重なるのであるという。

桃山時代から江戸時代初頭には、利休の真形（しんなり）から織部のへうげ（ひょうげ）へ、そして遠州の綺麗さびへと茶陶の好みもどんどんと変わっていく、興味深い時代である。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　→織部の文様　吊し柿と花の蕾

参考文献

「織部の文様」　河原正彦編・兼本延男写真

「古田織部四〇〇年忌　大織部展　ＯＲＩＢＥ」　大織部展実行委員会　２０１４年　紫紅社

「没後四〇〇年　古田織部展図録」　古田織部展実行委員会　２０１５年　宮帯出版社