金剛峯寺蔵の応徳涅槃図や京博蔵釈迦金棺出現図を実際に見たのはかなり昔のことなので、もう細かいところは忘れてしまった。
昨秋大和文華館で開催された「清雅なる仏画－白描図像が生み出す美の世界－」展で涅槃図を久しぶりに見たことが、涅槃図にもう一度目を向けるきっかけとなった。
何度も図版を目にするにつれて、果たしてここは截金で荘厳されていたのだろうかなどと疑問が出てきた。しかし、記憶を辿ろうとしても、もう忘却の彼方である。
それでも、古い書籍の図版で、少しは截金による装飾が見えて来た。
涅槃図 応徳３年（１０８６） 和歌山金剛峯寺
『日本の美術２６８涅槃図』は、第一形式。日本に現存する涅槃図の最古の作品。釈迦は光背をつけず、両手を体側につけ、仰向けに横たわる。唐画をもとにしたのであろうが、その優美な姿は和様化の極地を示し、それに荘重な風韻が加わる。会衆の総数３９、動物はシシ１頭のみ。沙羅双樹は４双８本。画面全体に清澄な趣が漂うという。
あれ、釈迦の体は金色ではないか。それとも、そう見えるだけかな。
截金が使われているとすれば、何と言っても釈迦が身に着けた衣だ。
図版では白っぽくしか見えないが、昔、私はこの部分に、どのような截金文様を見ていたのだろう。
『絵は語る２仏涅槃図』は、透き通るような黄白色の肉身、それになにより截金の荘厳をまとった白い着衣が、絵の中心のありかを雄弁に物語る。そして、肉身の黄白色も実は金色に輝く体軀を表現しているのである。つまり、ここには金箔や金泥などの「金」素材そのもの（金彩）を用いた金色の表現と、色のみによって金色を表わす表現が見られるのであるという。
そして、この図版ではどんな文様かわからないが、截金が用いられていることも確認できた。
釈迦の着衣には、右肩にある大きな丸文と、何かが地文様として截金で表されていることがなんとかわかる。
『日本の美術』は至文堂から毎月発行されていた。１９６６年という、私がまだ子供の頃からあった小さな薄い美術雑誌で、主に東博・京博・奈良博の国立博物館３館の学芸員が執筆していた。白黒写真が多いなど、残念なこともあったが、美術史を勉強する上で非常に参考になったシリーズだったのに、書店でバックナンバーをあまり見かけなくなってきたなと思っていたら、いつの間にかなくなってしまった。２０１１年１０月以降休刊とのこと。
『日本の美術３７３截金と彩色』にはっきりとわかる図版があった。
同書は、仏像の文様表現である「地文截金、主文截金」のいわゆる総截金の最古の遺例は１１世紀中頃の法界寺薬師如来立像であるが、地文に曲線を帯びた七宝繋ぎ文や主文に丸文が突然に完成した文様で登場しているので実際はもう少し遡る頃から用いられていたと思われる。いずれの時期に仏像の素地総截金が仏画に採り入れられたと考えられるが、その最古の遺例は高野山金剛峯寺の仏涅槃図で応徳３年（１０８６）である。総截金は画面の中心となる宝台の上に横たわる釈迦の袈裟に押されている。地文に九ツ目菱入り変わり（三重）七宝繋ぎ文、主文に菊花丸文を置き、衣文に截金を置く。白い袈裟の衣文に沿って施された桃色のほのかな色隈と総截金の輝きが夢幻的な美しさを醸し出しているという。
以前に截金でとりあげた東大寺戒壇堂四天王立像に残る截金文様は、奈良時代の「地文截金、主文彩色」についての記事です。
釈迦の着衣も、地文は中央に点を９つ配した七宝繋文で、上下左右の円が重なった二重の枠ではなく、三重になっている。同書は九ツ目菱入り変わり（三重）七宝繋ぎ文と呼んでいる。
主文は二重の円で囲まれた小花文散らしと見たが、菊花丸文という名があるらしい。
そのような装束の織文様だけでなく、身に着けた時にできる折り目、衣文あるいは衣褶線と呼ばれるものも文様の線よりも太めの截金で表されている。
そして、ここまで拡大された図版の有り難いことは、その太い黒線までもがわかることだ。これは下絵の墨線だろうか。截金と黒線が微妙にずれている部分もある。
きっと、絵師が彩色の後の仕上げとして墨で描いた衣褶線と、截金師が置いていった截金の線とが少しずれたのだろうか。
ちなみに寝台隅の金具や、菩薩の瓔珞などは金泥で描かれてる。
つづく
関連項目
現存最古の仏画の截金は平等院鳳凰堂扉絵九品往生図
釈迦金棺出現図の截金
涅槃図に飛来する摩耶夫人
日本の仏涅槃図
截金の起源は中国ではなかった
中国･山東省の仏像展で新発見の截金は
唐の截金２ 敦煌莫高窟第３２８窟の菩薩像
唐の截金１ 西安大安国寺出土の仏像
東大寺戒壇堂四天王立像に残る截金文様
※参考文献
「日本絵画館３ 平安Ⅱ」 白畑よし・濱田隆編 １９７０年 講談社
「国宝大事典 １絵画」 濱田隆編 １９８５年 講談社
「日本の美術３７３ 截金と彩色」 有賀祥隆 １９９７年 至文堂
「絵は語る２ 仏涅槃図」 泉武夫 １９９４ 平凡社
