ビザンティン世界ではイコノクラスム（聖像破壊運動）が終結した後、聖堂内が金地モザイクや紺地フレスコを背景にした図像で埋め尽くされるようになる。
『天使が描いた』は、８４３年に聖像画肯定で決着するが、その際の根拠は、まさにこの神であるキリストの受肉であった。
すなわち神であるキリストがこの世に生まれ、卑しい肉体を身につけたゆえに、肉体および物質は聖化された。物質は聖なるものを表現できる。
つまり物質である聖像画ひいては芸術一般がこれで可能になったのであるという。
その最初がコンスタンティノープル、アギア･ソフィア大聖堂の後陣に浮かぶ聖母子像だったとされている。
『天使が描いた』は、８６７年３月２９日、コンスタンティノープルの総主教フォーティオスは、ハギア・ソフィア大聖堂のイコノクラスム終結後最初に復興されたイコンのまえで説教を行った。
「聖母は、全人類の救済のために生まれた造物主をその無垢な両手に抱く」
このときフォーティオスが言及しているのが、この聖母子のモザイクであると考えられているというが、
力強い写実とほとんど肉感的なまでの表現（表情、特に幼子キリストと大天使を見よ！）は１０世紀末のモザイクには見られない。これはイコノクラスム以前にさかのぼる要素である。最近、カナダのビザンティン美術史家イコノミデス教授は、 ・・略・・ このモザイクはイコノクラスムの中断期すなわち８００年前後の作で、フォーティオスの時代には塗り込められて隠蔽されていたとの新説を提出したが、様式的な整合性を考えるとありえないことではないともいっている。
同書はイコノクラスムの期間はモザイク制作が行われなかったため、技法が衰退していたので、終了後の作品は稚拙さや粗さが目立つという見解をとっている。以下の引用文でもところどころそのような観点からの記述がある。
その頃の作品については、こちらとこちら
細かな金箔テッセラを緻密に並べ、その中にまるでモデルがいたかのように現実味のあるマリアの顔が描かれている。やや右前方に向く目は、いったい何を見ているのだろう。
一番近くから聖母子像が見えるのは北階上廊の後陣寄りだが、そこから見上げてもなお、聖母マリアも幼子キリストもずっと右の方を見つめていた。
それについてはこちら
台からはみ出しそうな左足先といい、聖像画というよりも実在感にあふれた肖像画に近い。
『世界歴史の旅ビザンティン』は、９世紀、１０世紀の聖堂壁画は、それほど残っていない。しかしイコノクラスムという美術制作の中断を経ても、ビザンティンのモザイク技術が衰えることのなかったのは、アギア･ソフィア大聖堂のアプシスを飾る「聖母子」を見ればわかるという。
これは『天使が描いた』の説に反するものだ。
また『イスタンブールの大聖堂』は、この説は、私にはちょっとトリッキーすぎるし非現実的なように思われる。私は、定説のように、アプシス・モザイクはフォーティオスの説教の直前に完成したと考えているという。
いずれどちらかの説に落ち着くだろうが、今のところはこの聖母子像は９世紀後半につくられたものとしておく。
確かに金地や衣服に使用されたテッセラよりもずっと小さなテッセラで、陰をつくり、隈取りして立体感を表現している。顎や頬のバラ色だけでも何色か使っている。
イコノクラスムの嵐からはずれた土地で、コンスタンティノープルのモザイク職人たちが壁画を作り続けてきたからこその技術の高さだろう。
金地に途切れがないため、聖母子像と同じ時に制作されたとされる大天使ガブリエル像。
一見左右対称に翼を広げて立っているようだが、オシオス･ルカス修道院主聖堂の左右対称で平面的なオシオス･ルカスの肖像画に比べると、マケドニア朝の自然主義というのがよく伝わってくる。
その顔は聖母とよく似ていて、もっと細面で眉が上がっている。
何時頃からの記憶かもう定かではないが、天使ではなく、大天使というのはおっさんの天使だと思い込んでいた私にとって、この大天使ガブリエルは若い。
アプシスのモザイクから半世紀ほど後のもの
皇帝アレクサンドロス 北ギャラリー（階上廊） ９１２－９１３年
照明のない狭いアーチの間にあったので、これが写せる限界だった。皇帝が立つ地面が緑のグラデーション（暈繝）になっているのがわかる程度。
『天使が描いた』は、これは４２歳もしくは４３歳で亡くなった皇帝のおそらく晩年の肖像画で、在位中に制作されたものと考えられる。これを見ると人物表現は技法上安定し、モザイク細工も整い、洗練されている。写本挿絵にも同様の傾向があるという。
右手に巻物を持ち、左手にガブリエルと同じような丸く、親指が透けるものを持っている。
没年近くに制作されたことを考えると、儚い雰囲気も漂っているようにも思える。
こんな風にいろいろに見えるのが、黒い線の付近にちりばめられた薄い隈取りのテッセラのためだろう。
『世界歴史の旅ビザンティン』は、バシリオス１世に始まるマケドニア朝の諸帝の時代（８６７－１０５６年）、ビザンティン帝国はふたたび勢力をとり戻し、古代の学芸を奨励して、ギリシア・ローマ風の自然主義的表現を再興した。首都の聖堂壁画はほとんど残っておらず、カッパドキアなどの辺境の美術から、それをうかがい知るのみである。マンツィケルトの戦い（１０７１年）でセルジュク朝トルコに敗れ、小アジアの大部分を失って、ビザンティン帝国の国力は著しく低下した。歴史家はこれをビザンティン史の重大なターニング・ポイントと考えるが、美術の歴史は必ずしも体制の歴史と並行現象とはならない。１１世紀から１２世紀まで、多くの聖堂がつくられ、無数の写本に挿絵が描かれ、イコンが制作された。ギリシアに残るモザイク壁画をもつ３つの修道院（オシオス・ルカス、キオス島ネア・モニ、ダフニ）が建立されたのもこの時期である。しかし１１世紀末のダフニを最後にして、ビザンティンのお家芸であるモザイクの現存作例は、しばらくビザンティン領内から姿を消して、ヴェネツィア、シチリア、キエフなど新興諸国でのビザンティン・モザイク職人の活動が目につくようになるという。
１０世紀末とされるモザイク画
聖母子とコンスタンティヌス帝とユスティニアヌス帝 南玄関上部
人物表現についての記述にはそれぞれの好みも入っているが、後陣の聖母子像のマリアは可憐過ぎるのも確かだ。ニュートラルという観点からはこちらの方が各自多様な印象を持てるだろう。
しかしながら、顔よりも大きなテッセラで表される着衣の表現についてはよくわからない。両腕に襞の膨らみが見られるくらいにしか。
クッションに暈繝とおぼしき色のグラデーションが見られ、コンスタンティヌス帝が聖母に奉献するコンスタンティノープルの街を表した建物にも暈繝で立体感が出ている。
１１世紀のモザイク画
キリストに寄進するコンスタンティノス９世モノマコスと皇妃ゾイ 南階上廊 数度の改変を経て１０５５年までに完成
『天使が描いた』は、ビザンティン史を通じて最大のモザイク制作のパトロンであった同皇帝の肖像を含む奉納モザイクパネル画が残る。しかしこのモザイクパネルは、皇帝とその妻ゾイおよびキリストの顔とともにつくり替えられており、美術史上多くの問題を抱えているという。
『ビザンティン美術への旅』は、首都コンスタンティノープルに残る中期ビザンティンの数少ない基準作例。
皇帝の在位期間によって、制作年代が１０４２－５０年の間と確定できる。
宝石で豪華に飾られた皇帝の服を表現するのに、モザイクという技法は相応しかったという。
皇帝・皇后の衣装は貴石や真珠がびっしりと付けられているが、そのために襞がなく、のっぺりとした平面的な表現になってしまっている。玉座のクッションは暈繝で膨らみが表わされ、三者の手には照り隈の白っぽいテッセラが並び、皇帝が献上するお金？の袋も同様のテッセラが見られる。
また、皇帝の外衣の切れ目から僅かに内着がのぞいているが、そこには数本の暈繝の帯が見られる。
皇帝の服装は実際にこんな皴ができるのかと思うような不思議さはある。
初期の頃には暈繝はさほど目立たないが、１１世紀になるとふんだんに使用され、特に照り隈が顕著となってきた。
この首都の当時の最高水準でつくられたものと比べると、オシオス･ルカス修道院主聖堂修道院主聖堂のモザイク画が地方作であることは否めない。
オシオス･ルカス修道院主聖堂のモザイクに暈繝←
→マケドニア朝期のモザイク壁画２ ギリシアの３つの修道院聖堂
関連項目
オシオス･ルカス修道院４ パナギア聖堂
オシオス･ルカス修道院３ 主聖堂（カトリコン）２ 身廊
アギア･ソフィア大聖堂のモザイク５ 聖母マリアの顔さまざま
アギア･ソフィア大聖堂のモザイク４ 後陣１０聖母子像の制作年代
アヤソフィア７ 北階上廊へ
アヤソフィア８ 北階上廊から聖母子像が見えるのは
アヤソフィア１０ 南階上廊１ ２組の皇帝・皇妃のモザイク
※参考文献
「世界歴史の旅 ビザンティン」 益田朋幸 ２００４年 山川出版社
「地中海紀行 ビザンティンで行こう！」 益田朋幸 １９９７年 東京書籍
「ＴＨＥ ＭＯＮＡＳＴＥＲＹ ＯＦ ＨＯＳＩＯＳ ＬＯＵＫＡＳ ＩＮ ＢＯＥＯＴＩＡ」 ＨＩＥＲＯＮＹＭＯＳ ＬＩＡＰＩＳ ２００５年 ＡＴＨＥＮＳ 「ＮＨＫ日曜美術館名画への旅３ 天使が描いた 中世２」 １９９３年 講談社
「ＮＨＫ日曜美術館名画への旅３ 天使が描いた 中世Ⅱ」 １９９３年 講談社
「イスタンブールの大聖堂 モザイク画が語るビザンティン帝国」 浅野和生 ２００３年 中央公論新社
「ビザンティン美術への旅」 赤松章・益田朋幸 １９９５年 平凡社